2012 黄宗贤版中国美术史纲要每章节后思考题及答案.doc 9页

'黄宗贤版《中国美术史纲要》课后习题答案1．中国原始时代美术的主要特征：1）不是纯粹的唯美而创造的，它对人们的实际生活和宗教观念有密切关系，是实用与审美的结合物。2）原始时代的美术各门类尚未明确分化，雕塑、绘画与器物浑然一体，相互依存。 2．从旧时器时代人类的石器制造看人类审美意识的发展：北京猿人是旧石器时代的早期代表，他们主要采用单向打击技术制作石器，虽然很粗糙，但包含着对称、平衡等基本的美的形成因素，是主体内在精神和创造力的显现。丁村人他们的造型技术和对造型样式的认识比北京猿人有明显的进步，山顶洞人他们对物质材料的驾驭能力不断提高，并直觉按照美的法则创造出美的造型。 3．何为仰韶彩陶？简述仰韶彩陶各期的造型和纹饰特征：仰韶得名于何南省渑池县仰韶，它包括河南、河北、山西、陕西、甘肃、内蒙。早期：西安半坡村：圆底钵、折腹盆、造型风格朴实愿望，纹饰有几何纹、人面纹、鱼纹、鹿纹、代表作：《人面鱼纹盆》《鹿纹盆》中期：庙底沟，代表器型：大口小底、曲腹盆、纹饰风格由半坡的写实向变形发展，纹饰有动物纹主要是鸟纹和蛙纹。 晚期：马家窑，分为三类：1）马家窑2）半山3）马丁。器型：盆、钵、瓶、瓮，纹饰有：涡状纹、水波纹、重幛纹。代表《舞蹈纹彩陶盆》。 4．怎样认识彩陶的艺术成就？彩陶艺术的最大特点是实用性与艺术性的统一，彩陶造型，简洁、凝重、气魄宏伟，体现出朴素、单纯、健康、饱满的艺术风格，纹饰主要有三种类1）线描2）平涂3）综合。 5．《舞蹈彩纹陶盆》的历史和艺术价值体现在哪些方面。是青海大通孙家寨出土的仰韶文化马家窑的造型代表，它以极强的绘画性和浓郁的生活气息成为原始时代量重要的艺术品之一，它距今六、七千年前，陶盆内壁绘声绘色有每组五人的三组人物手拉手，步调一致地跳着舞，有强烈的节奏感和欢快的气氛，生动的再现了狩猎舞蹈的场面。 6．简述原始时代雕塑的主要内容和代表性作品的艺术特点。原始时代雕塑作品除了与人类的物质生活密切相关的动物形象外就是人们所崇敬的氏族成员形象，体现了远方人类对自身的形态、面貌、力量的初步认识。代表作：甘肃秦安大地湾出土的人头型器口彩陶瓶。7．我国有哪些主要的原始岩画，其表现的主要内容是什么？主要有内蒙阴山年画、江苏连云港将军崖画、广西花山崖岩画、云南沧源岩画、四川珙县岩画、新疆天山崖画。 1.奴隶制时代青铜器有哪几种主要类型，青铜礼器的用途及艺术精神是什么？1)武器2）乐器3）生活用品。青铜器礼器是标志着奴隶主、贵义务兵等级权威的礼器，它主要用于祭祀活动，是奴隶主等级地位的象征，由于它的礼器的特征就决定了它的特殊地位和艺术精神，它是在贬低人性的基础上高扬神性，具有一种狞历美的艺术特征。 2．青铜纹样的种类及装饰手法，何谓“饕餮纹”？种类：饕餮纹、蘷龙纹、凤鸟纹。饕餮纹是青铜器上最具特色的装饰纹样，又称兽面纹。是一些被夸张或虚幻地幻想的动物头部的正面形象，这是一种完全变形、风格化了的动物形象，它在静止状态中积聚着紧张的力，有助于造成一种严肃、静穆和神秘的氛围，体现了早期奴隶社会统治者的威严，力量和意志。 3．青铜艺术大致可以分为几个时期？各时期有何艺术特色以及重要的代表作？a.初期（殷商前期）艺术特点：饕餮纹处于松散的状态，器型单薄，没有脱离原始风味，代表作《兽面乳钉纹方鼎》《兽面纹鼎》。b.盛期（商后到西周初）造型庄严、典重、古朴、纹饰层次分明，给人以狰狞之感《司母戊大方鼎》。C.转折期（西周晚期至春秋中期）抛弃了饕T纹、KL纹而是自由朴素的窃曲纹和重环纹，代表作《颂壶毛公鼎》。e.衰落期（春晚到战国开始）纹饰主要变为精细的几何纹，并以现实的动物作为附饰物，代表作《莲（立）鹤方壶》。 2．《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》的主题是什么？有什么艺术特色？人物龙凤帛画是一幅现存最早的绘画之衣，是战国时期的楚帛画，它的主题表现一贵妇人乞祷以飞腾的龙凤引导她的灵魂登在，体现了楚国当时的奇异幻想和炽烈情感的图腾神化世界。此画主要采用黑线勾勒的表现手法，用色单纯、黑白块的对比、点线面的结合使形象有一定的重量感。人物御龙帛画是1973年在长沙子弹库楚墓出土，主题是升天，画面是楚国大夫屈原驾驭飞龙，它是以单线勾勒，设色平涂兼施渲梁，用笔应物象，象形体质地和运动而有粗细，刚柔等多种变化。 5．为什么汉代墓室艺术极为兴盛，墓室绘画表现主要题材内容是什么？ 主要是当代社会兴起的厚葬风气有关，当时汉武帝由推崇黄老思想而变为独尊儒术，尊崇儒家的伦理道德观念，提倡行孝，而行孝的主要菜式为厚葬，所以汉墓艺术为厚葬风气的结果。a.原始神化、神化世界、超时空的图示。b.历史故事、古圣先贤c.世俗生活、自然环境的描绘。 6．简述重要汉墓室壁画的内容和艺术特色：有洛阳西汉的千秋墓、洛阳八里台西汉墓、山西平陆枣园村、河北望都、内蒙古和林格尔墓……，其中千秋墓最早。山东武化祠主以描写历史的故事人物宣传儒家教义为主。南阳以赵寨砖瓦石画像古墓为代表，取材有墓主人生前奢华的生活场面，奇禽异兽和神化传说、天文星象。 8．略谈秦始皇陵兵马俑的艺术风格：是秦代著名陶俑，被喻为世界八大奇观之一，出土：    整个布局以1号坑为右军，2号坑为左军，3号坑为军幕，构成了完整的军队编列体系。整个军队队列有序，军容严整，歌颂了秦始皇统一中国的业绩，体现了泱泱大国和时代的勃以精神，造型手法非常写实，军吏形象直立静止地重复给人以整齐一律之感，构成了秦俑丰富统一中有变化，变化中有统一的美学特点。 9．略谈对霍去病墓石雕的认识：（卧马、立马、跃马）又统称“马踏匈奴”具有巨大感染力，体现了汉代艺术的拙美，刀法简洁洗验、造型朴拙粗放，造成了艺术内在惊心动魄的气势和运动感，这批古雕是我国古代大型的纪念性雕塑的杰出创造。 10．秦汉绘画有哪些主要艺术特征？a.秦汉绘画构图多采用平列式，填图构图饱满，章法布局即有变化又紧密统一，显示出运动性节奏感和有机统一性。B.所有描绘的形象无不具有活泼的生命力即注重传神、达到形神兼备。C.具有强烈的运动感，汉化的运动感除了人物形象、动作、身段夸张性物征造成以外还在于飞扬流动的线条和善于把握人物运动和情节发展到高潮前的瞬间并加以描绘，以拓展运动的形式空间艺术的表现效果。D.用运动的线条和块面的结合塑造形象构成画面。E.设色鲜明、强烈而又沉着、和谐。总的给人的感受是气魄深沉、雄大、韵味醇厚、质朴。 11．战国秦汉时期有哪些重要的陶塑和铜雕作品？云南出土的铜雕《虎噬牛案》，汉代代表作有《长信宫灯》《马踏飞燕》（又名铜奔马）。 1．魏晋南北朝时期美术发展的新特点主要表现在哪些方面？独尊儒术的局面有所改变，汉时就传达室入我国的佛教有了较大的发展，魏正始以后，士族文人大多崇尚老庄，追求纵欲放达的生活超然物外的精神，清谈‘玄理’之风弥漫。 2．魏晋时期在审美风尚方面发生了什么变化？从美学的角度看，自卫协之后一段时间内，绘画从汉代古拙、雄壮、阳刚之美转化为巧密、婉约、阴柔之美，这正是时代精神、人们审美心理和审美态度转化的外化形态。（曹不兴：最早以佛画知名的画家，其所画佛像被称为‘曹家样’其特点在于‘画衣纹稠叠’胡有‘曹衣出水’之说，其用线缜密、细柔和衣纹的秩序与汉画简朴、遒劲、飞扬流动的线条是有所区别的。卫协：巧密与粗思） 3．顾恺之艺术理论和实践上的成就。（古代四大画家：顾恺之、张僧繇、陆探微、吴道子）顾恺之，字长康、小字虎头，继承发展了卫协精思巧密的艺术风格，把中国绘画的生要手段线描提高到一个新的高度，其在艺术上最大的成就在于塑造人物不单纯满足外表的肖似和姿态动作的生动、自然，而是提出了塑造人物形象的最高新要求：传神写照，并加以实践。在他看来，只要抓住眼神的刻画、四肢形体的准确与否对‘传神’并无紧要，同时还注意如外貌、生理特征、人物环境、人与人之间的组合关系等对表现人物性格和神情的特征，‘形具而神生’传神必须先写形，写形是手段，传神是目的。在绘画过程中，艺术家（审美主体）必须通过客体的外在形体的描写而把握其内在的精神实质，做到‘神仪在心’才能塑造出高于外在形体美的内在精神美的神象，才能达到传神的目的。（‘迁想’：指画家艺术构思过程中的想像活动把主观情思‘迁入’客对对象之中，掌握对象的精神状态和性格牲以及与外形的关系，取得世态感受。‘妙得’：为迁想的结果，即通过艺术家的情感活动、审美观照使客观之神与主观之神融合为‘传神’的完美的艺术形象。）他还认为具有生命力和思想感情，处于变化运动中的对象为画家在形神的掌握上增加了难度，同时也留下了更多的想象的余地，因而易使画家‘迁想妙得‘，此理论是对包括了人物、山水、动物在内的绘画审美活动和艺术构思特点的最早概括，成为中国绘画的一个重要审美原则，也是指导其自身艺术实践的准则。《女史箴图》《洛神赋图》 4．‘六法论’的内容及意义是什么？（谢赫）六法论：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。 气韵生动：实际是是对顾恺之‘传神论’的直接继承和发展。骨法用笔：内在的‘风范韵度’ 集中表现为外在的容貌与骨相的一定法则，谓之骨法，通过用笔来捉取人物的骨相法则（刻画容貌）进而揭示他的风神韵度。应物象形：即画家的观察认识方法，可以变形夸张但不能主观臆想。随类赋彩：任何客观对象都是以其自身特有的形体和色彩存在于客观世界中，画家必须根据具体对象对绘画作必要而正确的施色。经营位置：经营是指构图的设计方法，构图的关键在于人物位置关系。传移模写：摹写，一种重要的学习方法。 5．试谈山水画兴起的原因。1）审美意识的发展，绘画题材的扩大使山水成为画家们表现的对象。2）江南秀丽的山川，激发了艺术家山水画创作的热情。3）玄学的兴起，是山水画形成的最根本的原因（以虚无的胸襟、玄学的意味体会自然，使中国山水画自始即是一种‘意境中的山水’而不是纯客观自然景物的再现，他们认为，山水的美不在于山水本身，而是在于它体现了‘道’，山水与道是相合的）（‘圣人含道映物，贤者澄怀味像，至于山水，质有而趣灵’出自宗炳《山水画序》） 7.简述莫高窟早期壁画的主要内容和艺术特色，何为本生故事？ 莫高窟壁画据不同性质大体可分为：1）佛像画，是以佛为主题的说法图，供人们供养礼拜的形象；2）民族传统神话题材，如西王母、女娲、伏羲等；3）装饰图案；4）故事画a.佛传故事b因缘故事c本生故事。本生故事是豆画中最主要的内容，是指释迦前生包括他做王子以前若干世的故事，其故事内容多是早就在民间流传的美丽寓言和传说。 1．唐代绘画在哪些方面有新的发展？1）人物画和道释壁画继先代之长而加以发扬（阎立本、吴道子、张萱、周昉、尉迟乙僧）2）山水画在严明以来的基础上继续发展，开始划分青绿与水墨、疏体与密体，奠定了宋元以后山水画主要表现手法的初基。3）花鸟画脱颖而出，继山水之后以独立的姿态登上画坛，开花鸟画兴起之先河。4）石窟、陵墓壁画创造出清新鲜明富有时代特色的民族风格，在一定程度上摆脱了宗教的羁绊，曲折地反映了社会现实，洋溢着时代精神。5）唐代的绘画实践显示了唐代美学的实绩，唐代的画论，画史著作显示了唐代美学的深度。 2.简述阎立本人物画的表现内容和艺术特点。阎立本的绘画创作密切适应着唐初巩固政权的需要，成为初唐政治事业的颂歌。其作品《步辇图》 选择了唐太宗接见土蕃迎亲使臣禄东赞的情节加以描绘，生动的刻画了不同人物的身份和精神气质。此图突出描绘人物而省略背景，制作简炼而工致，勾线细劲坚实，松紧得度，设色浓重妍丽，并适当运用了晕染法。传为其所作的《历代帝王图》是反映初唐绘画艺术水平的另一极为重要的作品。描绘了从汉昭帝到隋炀帝十三个皇帝及其侍从的形象，对每个形象都包含着鲜明的褒贬。在艺术风格上，此画有明显的六朝余韵。阎立本的艺术继承并发展了顾恺之、陆探微、张僧繇所奠定的‘以线描画’‘以形写神’的美学基础，他用线遒劲坚实，工笔重设色，用笔沉着清俊，在人物形象塑造，精神刻画方面取得了重大成就。 3.浅谈吴道子的艺术成就，何为‘吴带当风’？吴道子，又名道玄，在人物造型上‘米粉厚薄’，皆见骨高下而起隐’‘旁见周视，盖四面可以意会如塑’（《广川画跋》，在笔法上创造了一种波折起伏、错落有致的‘莼菜条’式的描法，加强了物象的份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带具有迎风起舞的动势，故有‘吴带当风’之称，他的画以线条为立体，略加渲染来协助线条和色彩相互映衬，形成了崭新的民族化的宗教画，以致整个人物画，他的画风对以后的宗教人物画有重大影响。 4．张萱和周昉在仕女人物画的内容和形式方面有何异同，各自代表作？ 张萱所绘的妇女形象丰颊、硕体、服饰艳丽，是盛唐后仕女风俗画的典型风格《號国夫人游春图》《武后行从图》《捣练图》 周昉初效张萱，后则小异，其作品体现了中晚唐时期大官僚贵族的审美情趣，共有‘衣纹劲简，色彩柔丽‘以丰厚为体’的特点，他笔下的妇女形象由欢愉转向她们在封建束缚下精神上的苦闷和空虚。《簪花仕女图》《纨扇仕女图》《听琴图》等。 5．展子虔《游春图》有何艺术特色？ 展子虔，唐画之祖，《游春图》是其留存下来的唯一作品，描写风光明媚、春色宜人的郊原，画面有‘远近山川、咫尺千里’之感，其特点是：山的描绘用单线勾勒，填以青绿山脚用泥金，金碧富丽；近处的树勾出树干，作上叉如鹿角的树枝，松身不画鳞，直接以赭石填染，松枝不画细针，只用石绿沉点，人物用笔点成后，加重色于上勾线分出衣折，全画面树木排列尚少穿插变化，表现了山水画从南北朝到唐代的过渡情况。 6．李思训父子在山水画方面有何贡献？  李思训继承并发扬了展子虔的画法，用笔工致严整，得色浓烈、沉稳，画面格局宏伟、堂皇、华丽，装饰性很强，确立了山水画‘青绿金碧’一派的风格风貌，被后人推为‘北宗’或青山绿水画派之祖。（代表作《江帆楼阁图》） 李昭道的画‘变父之势，妙又过之’，并首创海景山水，其作品《明皇幸蜀图》是一幅以山水景物为主的历史故事画。 7．略谈王维山水画的艺术特色 王维，字摩诘，他的画喜用雪景、剑阁、栈道、晓行、捕鱼题材，善作平远景，具有‘深重’的风格特点，其画最重要的特色是诗和画的有机结合，创造了诗情画意的境界（在山水画史上曾被推崇为‘南宗’之祖）他笃信佛学神理，首创了中国山水画中优美独特的‘禅境’表现，他的画变钩斫为渲淡，渐近自然，意境幽深接见天趣，在山水画、诗中真正实现了‘天人合一’的审美境界。《雪溪图》《江山雪霁图》《辋川图》均为后人摹本。 8‘外师造化，中得心源’的含义是什么？ 这是张操总结自己的艺术实践所得，它概括了艺术与现实审美关系，为中国绘画奠定了理论基石，‘师造化’不是单纯模仿自然，必须同时‘得心源’即有所思有所寄意；反之‘得心源’也非凭空而得，一味以意为之，而是建立在师造化的基础上，二者协调，便会有好的作品产生。 9．简述唐代花鸟画发展的基本情况？ 盛唐时的薛稷擅于画鹤；中唐时的边鸾所画牧丹和翎毛，设色精工；晚唐的刁光胤擅画湖石、花卉、鸟雀，滕昌祐长于画鹅。根据早期作品来看，我国花鸟画在表现技法上多为工笔重彩，勾线精细，设色浓研，在造型上严谨写实，重形与神的刻画，布局多取个体形象，即所谓‘折枝花’形式，总的给人以精细、巧丽的美感。 10.唐代有哪些画马和画牛名家及代表作？ 曹霸、陈闳、韩干是活跃于盛中唐之际以鞍马、人物见称的画家。唯一可寻作品的只有韩干，作品有《牧马图》《照白夜图》。中唐专写农村风俗的画家有韩滉等，他和他弟子戴嵩是两位著名画牛专家，韩滉流传至今的作品只有《五牛图》一副。 11.唐代佛教壁画从内容到形式有什么新的变化？ 在莫高窟的历代壁画中，唐代壁画遗存最多，题材内容也有了新的变化，魏隋时代的本生故事和说法图减少，代之以‘经变’故事和愈来愈多的‘供养人’形象，欢快明亮的气氛代替了阴森沉郁的情调，喜乐升平的极乐世界代替了阴森血腥的场面，多半是赞颂佛国的欢乐，暗示皈依必得善果。 画工按现实贵族生活状态对佛经描述的再创造，画面紧凑完整，线条流利圆润，色调明净富丽，唐代菩萨形象更突出了现实生活中女性美的特征，唐代的供养人像也加以夸张变化，艺术上显示出了晚唐风俗画、人物画的典型风格。 唐代佛教壁画无论是经变故事，菩萨像或供养人像都在不同程度上保持着与现实生活的密切关系，实现了外来艺术民族化、宗教艺术世俗化的转变。 12．唐代有哪些著名的佛教雕塑和陵墓雕塑？ 洛阳龙门石窟中的石刻雕塑是这个时期的典型，本尊为卢舍那佛坐像，两傍依次为：迦叶（已毁）阿滩、二菩萨、金刚与神王，再次为供养人。 1．简述五代十国绘画发展的基本概况？ 五代十国时期经济文化重心从黄河流域转移到长江流域，山水画方面，画家们师法大自然，根据不同地区的山川状貌、气候特点创造了多种风格的山水画，并发展了水墨山水画的特殊表现形式——皴、擦、点、染的技巧，花鸟画方面摆脱了唐代作为装饰艺术的要求，写实风格加强，形成了以徐熙和黄筌为主的两大流派，五代的宗教画相应衰落了。人物画承唐遗风，细润精雅的格调占上风。北宋统治者设置了完备的美术创作机构‘翰林图画院’专为皇家服务，‘院体画’ 是北宋绘画的主流，与精谨、缜密的院体画风相区别，水墨写意人物画在技法和理论上都初具规模，为文人画的发展奠定了基础，人物画不像过去那样主要围绕贵族生活和神仙佛道、宗教绘画衰落趋势日趋明显，山水画和花鸟画适应统治者和士大夫娱悦自然和陶冶情操的需要，在两宋绘画中占突出优势，水墨山水极度繁荣。 2．何为‘徐黄异体’？（黄家富贵，徐熙野逸） ‘徐黄异体’实则为两种美学风格，黄筌作品以富丽工巧见称，徐熙作品创‘野逸’风格，开了以后水墨淡彩和水墨花鸟画的先河，徐黄异体主要体现在：1）师承关系不同2）题材不同3）表现技法不同4）格调不同。 3．五代南北山水国派在构图和表现技法上各有什么特点？ 荆浩和关同为北画派代表，董源和巨然为南画派代表。荆浩章法布局为中心全景式布局，即以主峰为中心，用云岫烟霞的断白衬括出中、前景的全局安排，场面浩大，气势雄伟，空间感很强（《匡庐图》）。关同为荆浩弟子，其画风与荆浩相仿，图以巍峨、雄伟、深远见长。（《关山行旅图》） 董源的作品多是平缓的山峦映带无穷，全是江南丘陵江湖动人景色，他取王维和李思训之长，水墨着色并用，画面苍润、清淡、幽雅、天真，表现出风雨晦明，四时朝暮的变化（他画山用点子皴或披麻皴，笔墨繁复而含蓄，给人以气候润泽、草木繁茂的感觉。（《潇湘图》），巨然为董源弟子，在构图上具有北方山水画派的特色，但在水墨技法情调和表现方面却是南方画派的特征（《秋山问道图》） 4．简述《韩熙载夜宴图》的内容和艺术特点（作者：顾宏中，南唐，江南人） 《韩熙载夜宴图》是一幅描写当时的现实生活，反映真人真事，具有深刻主题思想和较高艺术性的作品，画家选取了五个具体有典型意义的夜宴生活片断来描绘主人翁韩熙载与宾客门生的夜宴活动，更突出了韩熙载心事重重，悒郁无聊的精神状态，提示了主人公在当时形势下身置华宴歌舞中的苦闷、空虚、无可奈何的复杂心境，在艺术处理上作者采取了传统的构图方式，打破时间概念，把不同时间中进行的活动组织在同一画面上，而每一段又以屏风隔开，使其具有独立性，此画用笔缜密，线条细润而圆劲，设色浓丽而沉着。 5．简述宋代画院的性质及考试等级制度。 宋初，宫廷画院形成一种完整制度，既是创作机构，也有培养人才的任务。按职位设画学正、艺学、待诏、供奉及画学生等名目，画家来源除前代画家及院画家引进荐外，大多数通过考试录取，（赵佶设计‘画学’专业，成立了中国历史上第一个皇家美术学院，学生成份也按其家庭出身分为‘士流’和‘杂流’并有不同等遇，士流可以做别的行政官，杂流则不能。画学学科分为专业课和共同课）画院在强调对形象的精确刻画的同时，着重以创作者的构思是否奇妙、含蓄来评判作品，客观上促进了绘画与文学的密切关系。 6．你怎样评价北宋院体花鸟画风格？ 宋初黄氏画派符合帝王贵族审美要求，习用的‘勾勒晕色’法形成院体标准画风独霸画院。直到熙宁、元丰年间，赵昌、易元吉、崔白、吴元瑜的出现才将其打破，赵昌重视观察写生，体品赋彩鲜润、造型准确，画风简洁明快、清新隽逸《四喜图》《蛱蝶图》。崔白不受约束，勇于破格，柔和徐黄二体，别创一种‘体制清淡、体风疏通’的画风，《双喜图》。易元吉擅画猿猴獐鹿，到吴元瑜时期，院体花鸟一洗陈规旧飞，北宋中叶以来的花鸟画变革，终于彻底完成。 7．北宋前期有哪些主要的山水画名家，他们在构图、表现技法上有何特色？P77 宋初山水画以李成、关同、范宽三家为主要代表。李成的艺术个性主要表现在烟林平远的景色描绘中，变荆、关雄奇深厚的画风为清旷萧疏，能‘扫千里于咫尺，写万顷于指下’。（作品有：《晴峦萧寺图》为远、近、中三阶段构图；《读碑窠石图》）；范宽的画构图严谨完整，崇山雄厚，巨石突兀，林木繁茂，满山遍野，丰满宽远，气势逼人。（《溪山行旅图》构图主峰巍峨浩大，用笔用墨之法近似江南画风；《雪景寒林图》）；在李成、范宽的影响下，当时出现了许道宁、燕文贵、高克明等有巨大成就，且具有自家风貌的画家。熙宁、元丰年间山水画家郭熙为代表的院体山水画出现了新的面貌，其首先提出的‘三远法’是研究山水画透视原则和空间处理的重要法则，其作品奇突雄壮、清旷幽远、主题明确而富于季节感。同期的王诜的山水画多取平远小景，注重文人意趣的表达，  （总的说来以宋初中原画派和院体山水画为主流的北宋山水画坛，其山水画重视一定稳定性的整体境界给人以情绪感染的效果，表达整个人生的环境、环境、情绪和氛。在艺术语言上，北宋山水画常采用全景式构图，或山峦重叠、树木繁杂或境地宽远、视野开阔；或铺天盖地，丰盛错综、或一望无际邈远辽阔。笔墨繁而含蓄，爽利而凝重。） 8．郭熙在山水画史上有何贡献？ 郭熙为代表的院体山水画出现了新的面貌，其作品奇突雄壮、清旷幽远、主题明确而富于季节感，他强调要精确地表现山水在不同地理、气候、时间条件下真实的特殊面貌‘远近浅深、风雨明晦，四时朝暮之所不同’，他还要求画家要注意大自然给予人们的主观感受和联想，画家必须以‘林泉之心’去‘身即山川而取之’即以美的虚静的心胸去对自然山水进行直接的审美观照，这是对‘外师造化，中得心源’命题的丰富和发展。其首先提出的‘三远法’是研究山水画透视原则和空间处理的重要法则。 9．简述王希孟《千里江山图卷》的艺术价值。《千里江山图卷》全长十二米，为全景青绿山水，气魄宏大，构图严谨，内容丰富，充分体现出中国画散点透视的优点。此画在表现形式方面，一般运用青绿山水传统的勾勒法，严谨精微，一丝不苟。树干和远山的表现又沿用没骨法或带有写意笔趣，山坡有皴法和点染。设色厚重，色彩运用十分成功，为宋代宫廷画精细美丽青绿山水的代表。 10。南宋院体山水画的共同特点是什么？有哪些代表画家和代表作？共同点：1）弃置北宋以来以主峰为中心的高山激流式构图和细密繁复的笔墨，而创新为简笔化、单纯化的形式，常用两对角远近对照方法形成对角线构图，使画面的重心偏离正中进行构图2）诗意的追求和细节真实同时并举，同时，对称走向均衡，空间更具意义。南宋院体代表画家有李唐、刘松年、马远、夏珪。李唐早期代表作《万壑松风图》，晚期有《清溪渔隐图》；刘松年《四景山水图卷》；马远《踏歌图》《梅石溪凫图》；夏珪《溪山清远图卷》《长江万里图》 11。简述两宋山水画风格演变的基本脉络。北宋山水画常采用全景式构图，或山峦重叠、树木繁杂或境地宽远、视野开阔；或铺天盖地，丰盛错综、或一望无际邈远辽阔，笔墨繁而含蓄，爽利而凝重。由于政治上的变迁和画家生活地区的由北面移，使南宋的绘画艺术从内容到风格都有新的变化，主要表现在1）弃置北宋以来以主峰为中心的高山激流式构图和细密繁复的笔墨，而创新为简笔化、单-纯化的形式，常用两对角远近对照方法形成对角线构图，使画面的重心偏离正中进行构图2）诗意的追求和细节真实同时并举，同时，对称走向均衡，空间更具意义。 总的说来，北宋以雄浑、辽阔、崇高胜，南宋以秀丽、工致、优美胜。 12．文同、苏轼有何重要的绘画主张？ 文同，字与可，四川梓潼人，以诗词书画名重于世，画墨竹尤为突出，被称为‘湖州竹派’，他十分强调意在笔先，主张作画要‘胸有成竹’（现存作品《墨竹图》）苏轼，字子瞻，号东坡居士，四川眉山人，他的艺术美学思想主要有：1）‘诗画一律’，他认为诗画一律的基础是‘天工与清新’，即一种自然、纯朴、清美的境界。2）‘绚烂之极归于平淡’，它提示了中国古代艺术的一个重要审美特征——平淡。3）‘寓意于物则乐，留意于物则病’，他既有超然物外的意愿，却难以摆脱对物的怀恋，这使他的创作 13。《八十七神仙卷》有何艺术特色？ （《八十七神仙卷》是北宋前期武宗元的作品，描绘道教的帝君前往朝谒天上最高统治者元始天尊的队伍行列。）画面上众多的仙真、玉女、神将等井然列队，飘然前进，浩浩荡荡。画面繁复而协调，在统一中求变化，极为复杂的衣纹执着，结构精确，有条不紊，衣褶稠密重叠，线条轻松流畅，给人以‘天衣飞扬，满壁飞动’之感，显示出画家绘制宏幅巨作和艺术表现上的精湛技艺。 14．李公麟、梁楷在人物画技法的艺术形式上有何创新？各自有何代表作？李公麟在创作中‘以立意为先，布置缘饰为次’，他在绘画上最大的贡献是在人物故事画吵注入了文人的意趣，对作品主题的挖掘和内容的表现有深刻的见解。在绘画形式上他大力探索‘白描’这种艺术语言，以浓淡、刚柔、粗细、虚实、轻重的线型作为造型媒介，以达到明洁、轻快、朴实、精美的格调。（他用线既敛而放，故生而熟，含蓄而刚劲，被誉为‘天下绝艺’。）作品有《维摩诘图》《五马图》《免胄图》《西园雅集图》《临韦堰放牧图》。梁楷的水墨人物画在宋初石格的基础上发展了水墨减笔画法，用笔刚劲老辣而方挺，简括而又气势飞动，塑造人物草草数笔，而又神韵十足，如《太白行呤图》。此外，他还有一种泼墨大写意画法，放弃了历来以线绘形的方式，用饱含水墨的阔笔侧峰渲刷，大面积的水墨自然分出浓淡，储蓄的显示出衣纹的浓淡，如《泼墨集仙人图》。  15。简述宋代风俗画兴盛的原因和《清明上河图》的艺术价值。（作者：张择端）《清明上河图》全长525cm，高25.5cm，是一幅具有重要历史价值和艺术价值的风俗画长卷，作者通过清明节日北宋都城汴梁（今开封）和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘，反映了这一历史时期社会生活的一些侧面，全幅场面浩大，内容极为丰富，画家用高度概括和集中的手法，广阔而细致地描写了各种复杂的社会形象和市俗生活。充分显示了画家非凡的艺术才能和旺盛的创作精力，这幅作品是我国古代绘画中最杰出的作品之一，它在社会历史学的研究及绘画史上，具有极其重要的价值。 16李唐《采薇图》的内容是什么？有何艺术特点？《采薇图》表现的是《史记.伯夷列传》上记载的伯夷与叔齐不归依周武王，不食周粟而采薇于首阳山及饿死的故事。此画在艺术处理上也颇有特色，两人一正一侧富于藏与露、静与动的变化，面部笔道遒劲精细、流畅而富有弹性。衣纹线条则转折分明，粗细变化明显，较好地体现出衣服的质感，也有助于人物坚毅性格的表现。这是一幅借古喻今，有感而发的历史画卷。 1、为什么文人画在元代极为兴盛？元代画坛总的特点是什么？答：文人画的兴盛来自两个方面的原因，一是社会生活的变化，一是艺术自身演变的发展规律。元蒙政权的民族歧视政策导致汉族文人的心理上的强烈变化，保持气节、不仕元蒙而隐居山林，将情感寄于绘画托于笔墨，遣兴逸情；入世文人也应不得重用而以诗书文画聊度岁月，故元代文人画整体呈现“尚意”，画风亦背离了宋代的院体式艺术准绳，强调以书入画，追求笔墨趣味和诗书画印的全面结合，在文人山水花鸟画的作用下，卷轴画也让位于宗教人物壁画。 2、赵孟頫有什么重要的绘画主张和绘画代表作？答：赵孟（兆页）字子昂，号雪松道人。是元代“古意”画风的开启者之一，他在绘画上提出过一套重要的“复古”主张，标榜的艺术标准是“法古”“复古”，而具有“古意”；即技法和意境上取法唐人，追求中和、雅正、清幽、淡然地境界。赵孟（兆页）另一套主张是“以书入画”，书画等同，复归古典线的形式美。代表作：《鹊华秋色图》《重江迭嶂图》《双松平远》山水画，平远法构图。《鸳鸯》花鸟画。 3、“元四家”的山水画共同特点是什么，如何评价文人画艺术？答：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇的山水共同特点：1）强调绘画的文学化，使作品的文学趣味进一步加强；2）与文学趣味一致，并具体体现这一趣味，对笔墨突出强调和以书入画；3）画上题字蔚然成风，通过文字表达含义来加重画面的文学趣味和诗情画意。文人画：指封建时代文人士大夫所作，鲜明反映他们生活理想和审美情趣的独特形式绘画。　对文人画的评价应该放在具体的历史背景下来认识，文人画形成的历史条件：１）中国封建社会的文官都能诗文、工书法；２）中国的绘画和书法主要工具相同，线造型的使用；３）文人士大夫的著书立说利于对创作技法总结和传播。　　文人画艺术的出现促进了中国传统绘画，特别是山水花、花鸟画的发展。使他们的表现技法更为丰富多彩，更具浪漫精神，已经更广阔更丰富。 4、黄公望《富春山居图》的艺术特色。答：黄公望：字子久，号一峰，又号大痴道人，“元四家”之冠；《富春山居图》乃画家传世最著名作品，传７９岁作，技法上湿笔披麻皱，侧锋中锋交互为用，湿披麻与干笔浑然一体，坡峰间近似米点笔法，淡墨山石，浓墨横苔，浓淡交替若淡若疏，画面明净疏朗，秀润清爽。体现出中国画线条和墨色的审美价值，誉为山水画的典范。 5、王蒙和倪瓒各自在山水画方面有何特色？ 答：王蒙，字叔明，号黄鹤山樵，赵孟（兆页）的外孙。构图上回环重叠，结构繁复，松林杂树茂密深秀，远山层峦叠嶂。笔法上最具特点的是皱擦点染交互为用，于湿浓淡搭配得体交相辉映，画山石用细如牛毛、层次繁密的“解索皱”。《青卞隐居图》《夏山高隐》 倪瓒，字元镇，号幼霞，别号云林子，绘画风格面貌单纯，个人风格鲜明，取景多为太湖一带景色，布局高度程式化，一般多采用三段式布局。作品轻视形似，但求其神。艺术形式平易近人、朴实；内涵精深，笔笔见工。《松林亭子》《渔庄秋霁图》。 6、元代水墨花鸟画在表现题材上有什么特点？ 答：部分画家重墨轻色，花鸟画呈现出由宋的严谨、精丽同明清时期文人写意画风转变的过渡特征。厚爱以蕴藏伦理禅宗的梅、兰、竹作为母题，以书法中线的精神加以表现。代表画家：王渊、陈琳、李行（中间有个千）、柯九思（字仲敬，画竹名世《横竿晴竹图》）、王冕（字元章，墨梅画家《墨梅图》）  7、永乐宫壁画的艺术特点和艺术价值。答：永乐宫壁画，原址山西永济县永乐镇，现存“龙虎殿”“三清殿”“纯阳殿”“重阳殿”；艺术特点：三清殿明显继承了吴道子、武宗元的宗教画传统，用笔粗壮有力，朴拙流畅，纯阳殿手法上为宋代绘画风格。 艺术价值：１）研究历宋以来的民间画工发展成就以及师承传播关系；２）对研究宋代以至更早的道教壁画提供借鉴资料；３）壁画的表现技巧上所呈现的惊人的成就，吴道当风；４）对研究道教佛教壁画在表现手法上的同异和相互渗透，相互影响提供现实资料。 8、明清时期的绘画发展有什么新特点？答：１）文人画和院体画相争相融，文人士大夫的绘画是画坛主流；２）文人画的“复古”派和“反正统派”共存并进，既相互冲突，也相互影响；３）民间绘画沛然兴起，版画、年画的兴起４）中西绘画相互渗透，宫廷绘画在传统基础上添加了新的特色。 9、明代宫廷的绘画机构和画风有何特点？何为“浙派”？ 答：明代宫廷绘画机构不同于前代，不再设“翰林图画院”这样的专门画院机构，而是将专为宫廷服务的画家归入“御用监属”之下，由太监管辖，此外画家没有专门职称，只授予锦衣卫的武官职务，地位和处境无法和宋代画院画家相比。明代宫廷画的画风主要来自两宋画院规整苍劲的风格，即所谓“院体画”，这与统治者否元采宋的意识形态、审美趣味变迁有关。　　“浙派”一般是明中叶以前同“院派”联系密切的山水画派，代表人物是戴进、吴伟、蒋嵩、张路等人，由于他们都是浙江钱塘人，因而得名。 １．“明四家”共同艺术风格。答：指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家，他们的出现打破了院派浙派垄断画坛的局面，标志着明代绘画独立面貌的形成。艺术上继承董巨和元代诸家画法的同时，也深受南宋院体水墨山水和青绿山水的影响，追求气韵神采的笔墨效果和“风流蕴籍”的风格，书画结合方面较宋元更进一步，进一步完善的文人画的艺术形式。他们在风格整体上虽没有从前代文人画程式中脱颖出，但共同体现了“世俗生活化”的新倾向。 ２沈周在山水画方面的成就。答：主要是水墨山水，被《吴郡丹青志》誉为“绘事为当代第一”，传世作品有《庐山高图》《沧州趣图卷》等，技法上体现了“元四家”的风格，兼具董巨遗风。 ３唐寅仕女人物画的艺术价值。答：唐寅，字子畏，另字伯虎，因仕途受挫而转变出玩世不恭、极端放荡的生活态度，全能型画家。创作以山水为主，取法李唐、范宽和南宋四家，画风出自南宋院体却又富于气韵《山路松声图》《荷净纳凉图》。 仕女画上多取材“高人韵事”，《东方朔偷桃图》《秋风执扇图》《李端端图》，多反映了对柔弱女子的同情和对封建礼教的反叛。笔下人物多为细眉小眼、面颊清瘦、弱不禁风的形象，反映了作者追求的格韵沉郁、风姿嫣然的美学趣味和时代的审美风尚。 ４怎样认识陈淳、徐渭在水墨花鸟上的贡献？答：陈淳，字道复，号白阳山人，在技巧上发挥了水墨的功能；徐渭，字文长，号青藤道士，主张“本色”的文艺思想，不求形似，而重神韵。 ５陈洪绶版画的题材和艺术风格。答：陈洪绶，字章侯，号老莲，晚明浙派蓝英弟子，19岁作《离骚九歌图》，仕途不顺但艺术才华被崇祯皇帝赏识而进宫摹画，擅长人物花鸟山水绘画，版画人物居多，题材多为寄托作者在明末社会下的悲愤和理想，带有一定的反封建色彩的《西厢记》《九歌图》《水浒叶子》等。艺术风格上画家一贯固守独立趣味，人物夸张变形，风神逼真生动。 ６曾鲸肖像画艺术的特色。答：曾鲸，字波臣，明末肖像画波臣派的开创者，艺术上继承了“以形写神”美学思想，“以墨为之”表现技法，重视细节刻画，具有形存神生，形神兼备的艺术效果。 ７、怎样认识和评价董其昌的“南北宗论”。答：董其昌是明末的松江画派（华亭、苏松、云间）华亭派的代表人，他所提出的南北宗论为世人认可，并流行300多年，即南北宗均始于唐，北宗以李思训父子青绿山水为始，经赵干、赵伯驹伯箫，至马远夏畦辈。南宗以王维水墨山水为始，经张噪、荆关董巨、郭忠恕、米家父子，至元四家。董其昌借禅论宗把唐以来的山水画划分为两大体系，文人画禅之南宗，院体画禅之北宗。这种做法实际上是根源于当时的政治、宗教、经济、和社会风气所致的文人画思潮的反映，旨在建立绘画品评的新标准，虽有抬高文人画和贬低院体画的片面消极之举，但作为山水画流派研究的作用还是应予以肯定的。 ８“四王”在艺术上的共同特点。（清初六家=四王+吴历+珲格）答：即清初时期的“正统派” 代表：王时敏、王鉴、王原祁、王（羽军），1）他们共承董其昌衣钵，强调摹习古人山水画创作，2）艺术主张和风格迎合清王朝的政治需要和贵族的审美趣味；3）四王的创作在摹古的基础上仍能各具面目，4）艺术上墨守陈规，缺乏创新意识。 ９、“四僧”在艺术上的共同特点。答：即清初时期不仕清廷而为僧的“创新派”代表：弘仁，与石涛、梅清被称为“黄山派”，兀？残，号石溪、朱耷（八大山人）、石涛（朱若极）；它们的艺术共同点是：以绘画抒愤解忧，工书法擅诗文，作品类同“元四家”风格，讲究抒发灵性、气韵超逸，富有个性。 １０、朱耷作品艺术个性表现在哪些方面？答：即八大山人，作品蕴藏感情强烈，构图不拘成法。荒寒、孤寂是他总的的艺术格调。《荷兰水鸟图》 １１、石涛有什么重要的艺术主张？答：石涛，俗名朱若极，法名道济，号苦瓜和尚，《苦瓜和尚画语录》中提出敲掉“有我”和“一画”的美学思想，“有我”即抨击一味复古的陈词滥调，主张艺术贵在创新。“一画”则是指画家观察事物时应有联系统一的认识观，而不是纯客观而冷漠的。此外石涛在笔墨运用上也有独到看法，这些对扬州画派和近代中国画坛有深远影响。 １２、龚贤的山水画特点？答：龚贤、字半千，又字野逸，他的山水画风格分“黑龚”“白龚”，黑龚采用多遍积墨法，黑中透名，磊落有致。平面感、装饰感强；白龚不着晕染、简略淡雅，具逸雅之至。 １３、扬州画派的共同艺术趋向和特点。答：又称“扬州八家”，金农、郑燮、黄慎、李蝉、罗骋、李方膺、汪士慎、高凤翰，特点：1）大多是失意官吏和隐居文人，借书画抨击现实；2）主张师造化，重视创作；3）都有追求书画同源的艺术情趣。 １４、郑板桥的书画艺术风格。答：郑燮，字克柔，号板桥道人，反对一味摹古，重视观察写生，擅长诗书画整体结合创作，将书法和绘画笔法经验相互运用，书法上独创“板桥体”，现存《兰竹图》多幅。 １５郎世宁的绘画艺术特点。答：郎世宁，意大利米兰人，掌握油画为主的西洋画法，在中国经历康雍乾三朝，其宫廷历史画极具价值，将焦点透视、明暗调子、色彩空间的西方画风和中国传统的线墨结合，形成一混合技法。现存《太师少师图》。 １６明代插图版画的主要流派及各派特点。答：1）北京和建安，景物单纯简练，作风质朴粗犷，情节概括集中；2）安徽新安，构图完整、人物清秀、准确生动，刀法丰富、刻工精巧，线条优美。 １７、明清木版年画的题材内容，有哪些中心及中心特点？答：内容包括：戏文故事、仕女娃娃、风景瓜果、耕织生产、时事风俗、岁朝吉庆等。 北方年画代表：天津杨柳青年画，受清代画院影响，吸收了宋元明期工整纤巧、写意的传统，格调优美。 南方年画代表：苏州桃花坞，特点是刀法改进、印后敷设而接近绘画，其次受欧洲绘画影响，采用了线画法、透视、阴影来加强画面效果。１８、明清时期的私家园林代表及其艺术风格。答：明时期的代表园林苏州拙政园，特点是建筑物在总体布局上比重小，山水为主，布局上不断分隔空间和变化风景，受山水画趣味影响较深，具浪漫气息。清时期以圆明园和避暑山庄为代表。前者在建筑风格上中西结合，后者犹如山水画卷般的布局，美不胜收，两者全面体现了中国传统建筑的审美观。 １我国近代美术是在什么样的历史文化背景下展开的？其发展有什么特点？答：中国近代美术是在中国由封建社会沦为半封建半殖民地社会，有我们被动的遭受西方文化的冲击到主动自觉认识西方文化的时代背景下展开的。　　特点：１）中西文明的碰撞加剧，革新主义抨击传统美术弊端，主张吸收新思想改造传统艺术。２）新思潮艺术青年走出国门学习西方美术，出现第一批垦荒性的油画家。３）“新学”兴起，出现新型美术学校和专业，中国现代美术教育出现雏形。４）在西方艺术思想的流入的影响下，出现新的画风和流派，改变了国内画坛死气沉沉的局面，如“上海画派”。５）美术出版物有了前所未有的发展。６）雕塑、建筑、工艺等门类发展虽缓，但也出现了一些新特色，民间艺术保持生命力。２、近代早期美术留学生的代表人物有哪些？他们各自有什么代表作？答：辛亥革命前：李铁夫，最早留学英美的中国画家，油画肖像《音乐家》《黑发少女》《画家冯钢佰》；／／李叔同，最早留学日本，归国后在美术教育机构任教，后出家号弘一法师，书法有较大成就；／／李毅士，最早留英学子之一，擅长人物肖像化、故事画，肖像画有：《陈师曾像》《王梦白像》，故事画《长恨歌画意》。辛亥革命后：李超士、冯钢佰、吴法鼎、陈抱一，后有：林风眠、徐悲鸿、潘玉良等人。３、早期美术留学生在艺术和人生经历方面有什么共同点？P139四点答：１）都是怀着救亡图存的理想和抱负走出国门，关注国家民族命运，甚至参加革命。4.我国早期美术教育的基本情况？P140'